Categoría: Cine

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presentó la programación de su vigesimocuarta edición, que se realizará del 16 al 25 de octubre, con una agenda que reunirá a importantes figuras del cine mexicano e internacional, entre ellas Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, James Gray y Juan Antonio Bayona, quien además presidirá el jurado de la competición.

Durante la presentación, la directora del festival, Daniela Michel, destacó el momento que atraviesa la cinematografía mexicana y señaló que actualmente se producen alrededor de 250 largometrajes al año en el país. También recordó la transformación que ha experimentado la industria desde la creación del FICM en 2003 y subrayó la importancia de Amores perros (2000), de Alejandro González Iñárritu, como una de las películas que marcaron un punto de inflexión para el cine mexicano contemporáneo.

La cinta encargada de abrir oficialmente el festival será ‘Campeón gabacho’, dirigida por Jonás Cuarón, quien estará presente en la ceremonia inaugural junto con su padre, el ganador del Óscar Alfonso Cuarón, productor ejecutivo de la película.

El largometraje sigue a un migrante mexicano, interpretado por Juan Carlos Treviño García, que busca cumplir su sueño de convertirse en boxeador en Estados Unidos. Michel destacó el tono de la producción y consideró que su combinación de vitalidad, alegría, esperanza y duelo la convierte en una película apropiada para inaugurar el encuentro cinematográfico.

Guillermo del Toro regresa con El laberinto del fauno

Uno de los momentos centrales de esta edición será el regreso de Guillermo del Toro al FICM. El cineasta tapatío visitará por tercera ocasión el festival para conmemorar los 20 años de El laberinto del fauno, película que tendrá una gala especial con la proyección de una versión restaurada.

La cinta, estrenada en 2006, se convirtió en una de las obras más reconocidas de la trayectoria de Del Toro y obtuvo tres premios Óscar. Durante la presentación del programa, Daniela Michel recordó además la recepción que tuvo en el Festival de Cannes, donde la película recibió una ovación de 22 minutos.

La presencia de Del Toro permitirá al FICM celebrar dos décadas de una producción que combinó fantasía, drama histórico y elementos de horror para construir una de las películas más conocidas del director mexicano.

Cine español y grandes estrenos internacionales

El cine español tendrá también un papel destacado en la programación. Juan Antonio Bayona, director de La sociedad de la nieve, será el presidente del jurado de la competición. El cineasta ya tiene un vínculo con el festival: en 2007, El orfanato, su debut en el largometraje, fue la película inaugural del FICM.

Bayona estará acompañado en el jurado por la cineasta vasca Jaione Camborda, el documentalista mexicano Juan Carlos Rulfo, Amy Redford, Pedro Aguilera, Federico Luis y Nicolás Echeverría.

Entre las películas que llegarán a Morelia se encuentra ‘La bola negra’, producción seleccionada para representar a España en la carrera por la nominación al Óscar a mejor película internacional, además de ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen, protagonizada por Javier Bardem.

La programación internacional también incluye ‘Fjord’, ganadora de la Palma de Oro en la pasada edición del Festival de Cannes; ‘Ink’, del cineasta británico Danny Boyle; ‘Paper Tiger’, de James Gray; y ‘Wild Horse Nine’, de Martin McDonagh.

En animación destaca ‘Wildwood’, la nueva producción de los estudios Laika, así como ‘Ray Gunn’, dirigida por Brad Bird.

El programa contempla además la participación del realizador francés Félix de Givry, quien presentará Goodbye Cruel World; el actor mexicano Diego Boneta, que regresará al festival con Killing Castro; y la cineasta brasileña-estadounidense Beth de Araújo, quien acudirá con Josephine.

96 películas competirán en el festival

En total, el FICM anunció 96 películas en competencia, distribuidas en sus diferentes categorías. Dentro de la sección de Largometraje Mexicano se encuentran 6 meses en el edificio rosa con azul, de Bruno Santamaría Razo; La cazadora, de Suzanne Andrews Correa; Ceniza en la boca, de Diego Luna; Chicas tristes, de Fernanda Tovar; y Contra la naturaleza, de Axel Bertha.

La selección continúa con Lo demás es ruido, de Nicolás Pereda; Los días de Poncho, de Faustino Alanís; El jardín que soñamos, de Joaquín del Paso; Los nuevos, de Rodrigo Plá; Nosotros, de Joaquín Ruano; Salón de belleza, de Nathalia Acevedo, y Toda una vida, de Ariel Gutiérrez.

Así, la edición 24 del Festival Internacional de Cine de Morelia combinará el reconocimiento a figuras consolidadas del cine mexicano con nuevas producciones nacionales y una amplia representación internacional. Entre homenajes, estrenos, competencias y encuentros con realizadores, el festival se prepara para convertir nuevamente a Morelia en uno de los principales puntos de encuentro para la industria cinematográfica durante octubre.

Tom Cruise dejó por un momento al héroe de acción que el público reconoce por sus películas de alto riesgo para convertirse en un personaje completamente distinto. En Digger, la nueva cinta de Alejandro González Iñárritu, el actor interpreta a un excéntrico magnate petrolero y aparece envejecido con prótesis, con un registro cómico y provocador que se aleja de buena parte de sus papeles anteriores.

La transformación fue presentada este martes durante el preestreno mundial de la película en Londres, donde Leicester Square se convirtió en el escenario de una alfombra roja que reunió a buena parte del elenco. Cruise, de 64 años, fue una de las grandes figuras de la noche y llegó vestido con esmoquin y botas estilo cowboy.

El actor fue además el primero en presentarse ante sus seguidores y pasó cerca de dos horas saludando y conversando con ellos antes de atender a los medios que acudieron al evento.

Para Cruise, Digger representa una experiencia particularmente especial dentro de una filmografía que durante décadas lo ha llevado por géneros y personajes muy distintos. El intérprete aseguró que considera la cinta una de las propuestas más originales y conmovedoras que ha conocido.

“Esta es, sin duda, la película más original que he visto, que he leído y una de las más conmovedoras que he presenciado”, afirmó durante el encuentro con la prensa.

Tom Cruise deja atrás al héroe de acción

En Digger, Cruise interpreta a Digger Rockwell, un magnate petrolero cuya apariencia y personalidad lo colocan en un terreno muy diferente al de personajes como Ethan Hunt, el protagonista de la saga Misión: Imposible.

El actor aparece transformado físicamente mediante prótesis y adopta un registro que combina comedia, extravagancia y un lenguaje mucho más provocador que el habitual en sus grandes producciones de acción.

Para Cruise, asumir un personaje así fue un privilegio y también una oportunidad para continuar explorando nuevas herramientas como intérprete. El actor explicó que suele acercarse a cada película con la intención de aprender algo que posteriormente pueda incorporar a su trabajo.

Su preparación, dijo, no se limita estrictamente a la actuación. A lo largo de su carrera ha estudiado disciplinas relacionadas con el vuelo, la danza, la música, la arquitectura, el arte y la historia, entre otras áreas.

“Estoy constantemente estudiando estas cosas: arquitectura, arte, historia… y aplico todas esas cosas a cada película, y a veces lleva años”, explicó.

Siete años de trabajo con Iñárritu

La película representa además la primera colaboración entre Cruise y González Iñárritu, una alianza que comenzó a desarrollarse hace aproximadamente siete años.

El actor describió al cineasta mexicano como un director “único en su género”, mientras que la producción se ha mantenido rodeada de un considerable secretismo.

El director de Amores perros, Babel, Birdman y The Revenant ha evitado revelar demasiados detalles de la historia porque considera que Digger está pensada para ser descubierta directamente en una sala de cine.

“Es bien difícil decir de qué va sin arruinar la experiencia”, explicó González Iñárritu.

Aun con esa reserva, el cineasta adelantó que la película aborda temas relacionados con la narrativa, el poder y la ambición humana. La historia utiliza además la sátira y elementos políticos para poner al espectador frente a un espejo de algunas situaciones del mundo contemporáneo.

“Cuando empezamos, el mundo era muy distinto… y la realidad nos fue alcanzando. Ese fue el reto”, comentó el director.

Un elenco que reúne a grandes nombres

Digger también marca el regreso de González Iñárritu al cine después de cuatro años desde Bardo (2022).

Para este nuevo proyecto, el director reunió un reparto internacional encabezado por Cruise y acompañado por Sandra Hüller, Jesse Plemons, Riz Ahmed, John Goodman y Michael Stuhlbarg, entre otros.

Hüller, protagonista de Anatomía de una caída, explicó que decidió participar principalmente por la admiración que siente por el trabajo del cineasta mexicano.

La actriz recordó que tuvo una conversación con González Iñárritu antes de aceptar el proyecto y que desde ese encuentro sintió confianza en el director y en su manera de trabajar.

“Tiene una gran visión y todas las herramientas para hacer una buena película. Así que quería descubrir cómo trabajaba”, señaló.

El estreno mundial de Digger tuvo además un escenario especial. La presentación en Londres formó parte de la llamada Gala Real del Cine, un evento benéfico respaldado por la familia real británica que contó con la presencia de los príncipes de Gales, Guillermo y Catalina.

La película llegará a los cines españoles el próximo 2 de octubre y, por ahora, González Iñárritu y su equipo mantienen buena parte de sus secretos bajo llave. La combinación de Tom Cruise convertido en un personaje irreconocible y la particular mirada del director mexicano será, precisamente, uno de los elementos que el público tendrá que descubrir frente a la pantalla.

 

Paramount logró un acuerdo con un grupo de estados de Estados Unidos que buscaban impedir su fusión con Warner Bros. Discovery, un pacto que despeja el camino para una de las mayores concentraciones de poder en la industria del entretenimiento y reúne bajo una misma empresa estudios de cine, televisión, noticias y plataformas de streaming.

La operación está encabezada por Paramount, dirigida por David Ellison, cuya familia posee una gran fortuna y mantiene vínculos con el presidente estadounidense Donald Trump. En febrero, la compañía se impuso a Netflix en una disputa por el control de una serie de activos de Warner Bros., entre ellos Warner Bros. Pictures, CNN y el servicio de streaming HBO Max.

Aunque la administración estadounidense aprobó la transacción en junio sin exigir modificaciones al modelo de negocio, el acuerdo enfrentó una fuerte oposición en varios estados. California encabezó una demanda para bloquearlo, respaldada por Arizona, Colorado, Connecticut, Massachusetts, Minnesota, Nevada, Nueva Jersey, Nuevo México, Nueva York, Oregon y Washington.

Los estados argumentaban que la empresa resultante tendría una participación de alrededor de 27% en la distribución de películas estrenadas en salas de cine, además de concentrar un porcentaje similar de la concesión de licencias para canales de televisión por cable.

La preocupación no se limitó a la competencia empresarial. Dentro de Hollywood también surgieron advertencias sobre las posibles consecuencias para los trabajadores y para la producción cinematográfica, en una industria que ya enfrenta una etapa de presión por los cambios en el consumo, el crecimiento del streaming y la reducción de proyectos.

Quienes se oponían a la operación sostenían que una compañía de mayor tamaño podría eliminar empleos y reducir la cantidad de películas producidas cada año. Organizaciones y grupos vinculados a los medios también expresaron preocupación por el futuro de CNN y por la independencia de su cobertura periodística.

El acuerdo alcanzado con los estados incorpora varias condiciones para atender parte de esas inquietudes.

Uno de los compromisos establece objetivos específicos de producción cinematográfica. El fiscal general de California, Rob Bonta, explicó que el estudio fusionado deberá producir 30 películas durante cada uno de los primeros dos años del acuerdo y elevar la cifra a 32 películas anuales durante los siguientes tres años.

Además, al menos cuatro de esas producciones deberán ser películas independientes y un mínimo de 20% deberá corresponder a proyectos de alto presupuesto. Si Paramount incumple estos objetivos, enfrentará sanciones económicas.

El pacto también establece que Paramount y Warner Bros. deberán gastar al menos 300 millones de dólares adicionales cada año en producciones realizadas en Estados Unidos, tomando como referencia el gasto efectuado durante 2025.

La compañía tendrá que conservar los terrenos de producción de ambos estudios, respetar los acuerdos laborales existentes y destinar recursos a programas de capacitación para trabajadores. Con estas disposiciones, los estados buscan que la concentración empresarial no se traduzca automáticamente en una reducción de la actividad cinematográfica o del empleo en Hollywood.

La situación de CNN representa otro de los puntos sensibles del acuerdo. La operación contempla la creación de una junta de independencia editorial de noticias encargada de establecer principios editoriales para los canales informativos de la compañía fusionada, incluido CNN.

La disposición adquiere especial relevancia por el contexto político reciente. Apenas unos días antes del anuncio del acuerdo, Trump excluyó a CNN, Politico y MS NOW de la cobertura en la Casa Blanca. Esos medios anunciaron que demandarán a la administración para intentar revertir la decisión.

El acuerdo entre Paramount y los estados contempla mecanismos específicos para supervisar el cumplimiento de las condiciones. La vigilancia estará a cargo de un monitor interno, un fideicomisario independiente y un comité integrado por representantes de cinco estados. Además, el tribunal conservará jurisdicción sobre la ejecución de los compromisos.

California fue uno de los principales estados que impulsaron la batalla legal. Paramount incluso había amenazado con trasladar sus operaciones fuera del estado si Bonta no negociaba el retiro de la demanda.

Bonta reconoció que la decisión de llegar a un acuerdo podría decepcionar a algunas personas, pero defendió el proceso seguido por su oficina. “Mi trabajo como fiscal general es mirar los hechos y examinar la ley, sopesar las opciones y tomar las mejores decisiones para el pueblo de California”, afirmó.

Massachusetts, Nueva York, Connecticut y Minnesota también habían mostrado resistencia al acuerdo. Sin embargo, de acuerdo con información citada por Bloomberg, terminaron considerando que continuar el litigio sin California no justificaba los costos del proceso.

Con el retiro de este obstáculo legal, Paramount queda más cerca de concretar una transformación que cambiará el mapa de Hollywood. La compañía fusionada reunirá grandes estudios cinematográficos, canales de televisión, plataformas de entretenimiento y uno de los principales medios informativos de Estados Unidos.

El desenlace también muestra hasta qué punto las grandes fusiones del entretenimiento ya no se discuten únicamente en términos de competencia empresarial. Empleo, producción cultural, inversión en Estados Unidos e independencia editorial se han convertido en elementos centrales de la negociación sobre quién controlará una parte importante del futuro de Hollywood.

El ministro de Cultura de Israel, Miki Zohar, anunció que buscará retirar la nacionalidad israelí a los realizadores del documental “NAZA”, una película que recibió el premio especial del jurado en la Mostra de Venecia y que presenta testimonios de militares israelíes que cuestionan la actuación del ejército durante la ofensiva en la Franja de Gaza.

Los periodistas Yuval Abraham y Rachel Szor reúnen en el documental los testimonios de 24 integrantes de las fuerzas israelíes, quienes describen cómo se habrían realizado bombardeos contra civiles palestinos mediante sistemas y dispositivos desarrollados con inteligencia artificial.

Tras conocerse el reconocimiento obtenido por la cinta en Venecia, Zohar publicó un mensaje en X en el que calificó a sus realizadores de “despreciables” y aseguró que actuaría para retirarles la ciudadanía bajo el argumento de una supuesta “traición al Estado”.

El funcionario también acusó a los creadores de la película de buscar perjudicar a Israel para obtener el reconocimiento de personas que calificó como antisemitas alrededor del mundo.

¿Puede Israel retirar la nacionalidad?

La amenaza del ministro se produce en un contexto en el que la legislación israelí contempla, bajo determinadas circunstancias, la posibilidad de privar a una persona de su nacionalidad. Sin embargo, se trata de una medida poco habitual y que no puede ejecutarse únicamente por decisión de un ministro de Cultura.

El Tribunal Supremo de Israel ratificó en 2022 la posibilidad de retirar la ciudadanía a personas que hayan demostrado falta de “lealtad” al Estado, en casos que pueden incluir actos como espionaje o traición. Posteriormente, en 2023, la legislación fue ampliada para contemplar también a personas condenadas por “terrorismo”.

El procedimiento requiere varias instancias. La solicitud debe ser presentada por el ministro del Interior, posteriormente necesita la aprobación del ministro de Justicia y finalmente debe ser validada por la justicia. Por ello, el anuncio de Zohar representa una intención política, pero no significa que los realizadores hayan perdido su nacionalidad.

¿Qué significa “NAZA”?

El título del documental hace referencia a un término utilizado por los servicios de inteligencia israelíes. “NAZA” funciona como un eufemismo para expresar el número estimado de civiles que probablemente morirán durante un bombardeo.

La película utiliza este concepto como punto de partida para examinar las decisiones detrás de los ataques y el papel que tienen los sistemas tecnológicos en la selección y planificación de objetivos militares.

Uno de los elementos centrales de la producción son los testimonios de los militares, quienes describen desde dentro procedimientos relacionados con los ataques en Gaza. El ejército israelí, sin embargo, rechazó categóricamente las acusaciones presentadas en la película.

Las fuerzas armadas también cuestionaron el empleo de testimonios anónimos y señalaron que las identidades de quienes aparecen como denunciantes no pueden ser verificadas.

Un documental premiado que abrió un nuevo debate

El reconocimiento obtenido en Venecia colocó a “NAZA” en el centro de una discusión que va más allá del cine. El documental aborda la guerra en Gaza desde la perspectiva de personas que formaron parte de las fuerzas israelíes y plantea interrogantes sobre el uso de herramientas tecnológicas en operaciones militares y sobre las consecuencias que pueden tener sus decisiones sobre la población civil.

La controversia también expone la tensión existente en Israel alrededor de las expresiones públicas que cuestionan la actuación del Estado y de sus fuerzas armadas durante el conflicto.

El caso de Abraham y Szor adquiere una dimensión adicional porque la amenaza de retirarles la ciudadanía fue formulada públicamente por un integrante del gobierno después de que su trabajo recibiera un reconocimiento internacional.

La ofensiva israelí sobre Gaza comenzó después del ataque perpetrado por milicianos de Hamás contra Israel el 7 de octubre de 2023, que provocó la muerte de 1,221 personas, según un recuento de AFP basado en cifras oficiales israelíes.

Desde entonces, los bombardeos y las operaciones militares israelíes en el territorio palestino han provocado más de 73 mil muertes palestinas, de acuerdo con el Ministerio de Salud de Gaza, controlado por Hamás. El material señala que la Organización de las Naciones Unidas considera fiables esas cifras.

En ese contexto, “NAZA” coloca nuevamente en el debate internacional las denuncias sobre las consecuencias de los ataques contra civiles, pero también el papel que desempeñan los sistemas de inteligencia artificial y otras herramientas tecnológicas en la guerra moderna.

La amenaza contra sus realizadores convierte así a la película en algo más que una producción premiada: también la sitúa en el centro de una disputa política sobre libertad de expresión, responsabilidad militar, ciudadanía y los límites de la crítica al Estado durante un conflicto armado.